SOUNDS

Inez

Thu, 24 May 2012 20:00:00 +0200

Fiction Folk. So bezeichnet Ines Brodbeck ihre Musik. Wunderbar verzaubernde Klangwelten über vielschichtigen Rhythmen. Melodien, gesungen von einer ausdrucksstarken Stimme die den Zuhörer auf eine Reise durch verschiedene Sprachen und Stimmungen mitnehmen. Ruhig und doch temperamentvoll, melancholisch aber leicht, jazzige Popelemente, Folk und Einfüsse kubanischer und brasilianischer Musik werden kammermusikalisch arrangiert. Gespielt von einer gut aufeinander eingespielten Band mit dem Gespür für den Moment. So entstehen Welten die viel Raum für eigene Interpretationen lassen.

Kraftvoll und träumerisch zugleich.

Ines Brodbeck: Percussion/Vocals
Michael Garrod: Piano/Vocals
Josuha Valland: Guitar/Vocals
Mirco Häberli: Acoustic bass
Eric Gut: Drums/Percussion

United to be famous unplugged - «Welcome To The Show»

Fri, 25 May 2012 21:00:00 +0200

Gut und rockig Ding will Weile haben

United To Be Famous (der Einfachheit UTBF genannt) treiben seit 2003 ihr Unwesen in in- und ausländischen Konzertsälen, die drei Jungs aus der Region Biel brauchen die Bühne wie der Mensch Luft zum Atmen. Ihren Sound beschreiben die Jungs als „punkyPopRock“, soll heissen: brachiale Gitarrenriffs treffen auf eingängige Refrains mit hohem Wiedererkennungswert.

Seit der Rückkehr von Michu Stalder aus „Musicstar“ touren UTBF fleissig durch die Schweiz und wollen den Leuten ihren Sound sowie ihre eindrucksvolle Bühnenshow präsentieren. Wer sagt denn, dass eine punkige Rockband keine Show bieten darf? UTBF scheren sich einen Deut um Konventionen, Hauptsache das Publikum kommt bei den Konzerten auf seine Kosten. Michu, Chrigu und Sandro sind mit glamourösem Hardrock aus den guten alten 80er Jahren aufgewachsen. Einflüsse, die sie nicht verleugnen wollen. Dass sich die Jungs auch in grösseren Hallen zu Hause fühlen, zeigen Auftritte in renommierten Clubs wie dem Z7 in Pratteln, dem Transylvania, der Bieler Braderie oder im Vorprogramm der befreundeten Funpunk-Band QL.

Dass gut Ding bekanntlich Weile haben will, gilt natürlich auch für UTBF. Jedenfalls, was ihre Diskographie anbelangt. Nach der Gründung 2003 schrieben die Seeländer fleissig Songs oder lernten ihr Handwerk von Rock-Klassikern. Gut genug für eine ganze CD waren die frühen Ergüsse aber nicht, erst in den letzten zwei Jahren hat sich die Idee einer CD-Einspielung konkretisiert. „Wir sind halt sehr selbstkritisch“, urteilt Sänger und Songwriter Michu Stalder.

Nach der Single «Get Rocked» 2008 erscheint mit «Welcome To The Show» endlich (!) der erste offizielle Longplayer aus dem Hause UTBF. Der Hauptharst der Songs wurde in einer höchst kreativen Phase innerhalb eines halben Jahres geschrieben, ergänzt durch Band-Klassiker wie «Get Stoned» oder «It’s Alright». Für die Aufnahmen hat sich die Band in die Obhut von Christoph Beyerlein begeben, der zuvor schon QL betreut hatte. Das Resultat kann sich hören lassen: griffige Rockriffs mit zeitlosem Anstrich treffen auf eine punkige Attitüde, dazu gesellt sich eine grosszügige Prise Hardrock-Pathos und ganz viel Pop-Feeling. Wer will, kann Einflüsse von Eighties-Metal über Green Day bis zu Nickelback ausmachen, in erster Linie klingt «Welcome To The Show» aber hundertprozentig nach UTBF! Reduced to the Max heisst das Motto, einfache Songs mit grosser Wirkung. Pop-Balladen fürs Radio ergänzen sich perfekt mit knackigem Losgeh-Rock, der auch bei den Konzerten für erhöhte Adrenalin-Ausschüttung sorgen dürfte. Sich selber mögen UTBF nicht besonders ernst nehmen, ihre Musik schon: Let’s Get Rocked, Welcome to the Show!

United To Be Famous sind:
Mike - Lead Vocals, Guitars
Chris - Guitars
Ulle - Bass
Sandro - Drums, Vocals

Stephan Sulke - "Enten hätt ich züchten sollen"

Sun, 27 May 2012 20:00:00 +0200

Der Cosmopolit: Musiker, Maler und Gourmet

Was mag das wohl für einer sein, der sich für ein Lied einst den wundersamen Titel „Die Bruddeldiddeldaddeldings“ erfand und das Stück dann sogar auf einem seiner Alben an der langen Leine herumtollen ließ? Nun ja, da mit 12 Jahren normalerweise keiner eine Platte aufnimmt, wird der Dichter wohl schon Narrenfreiheit besitzen. Und so ist es: Stephan Sulke feierte im vergangenen Jahr seinen 67sten Geburtstag. Vielleicht beging er auch den so wie ein kleines, neugieriges und unerschrockenes Kind. Um dann bei nächster Gelegenheit zu konstatieren, er habe irgendwann einfach Lust gehabt, „Lieder zu machen mit etwas schlaueren Ideen und gescheiteren Texten“. Vorsicht allerdings ist angezeigt bei diesem Überzeugungstäter, denn der Mann spannt gerne Fallstricke und legt sich zum Schmunzeln in den Hinterhalt. Und wenn dann keiner kommt und er nichts zu lachen kriegt, geht er halt heim und macht was anderes. Manchmal über zwei Jahrzehnte lang, wie vor seinem Platten-Comeback 2009. Irgendwie aber freut sich immer alle Welt, den Herrn Sulke wohlbehalten wieder zu sehen.

Was mag das wohl für einer sein, dieser Typ, der sich nicht im Geringsten bemüht, aus seinem Leben und seiner Poesie auf Biegen und Brechen eine Einheit zu formen. Das Kind Berliner Emigranten, in Shanghai zur Welt gekommen, in der Schweiz aufgewachsen, in Frankreich und den USA zuhause gewesen: eine Vita der Rastlosigkeit, die sich auch im kunterbunten Fächer der von ihm bisher ausgeübten Tätigkeiten wiederspiegelt. Sulke war Jurastudent in Zürich und Bern, veröffentlichte Lieder in englisch und französisch unter Pseudonym, leitete sein eigenes Tonstudio, baute technische Geräte für Rundfunksender, komponierte Songs, die von Erika Pluhar, Katja Ebstein, Herbert Grönemeyer und anderen interpretiert wurden, arbeitete in einem Architekturbüro und hatte Ausstellungen als Bildhauer und Maler.

Und dann diese lakonischen, wie Miniaturen in den Raum gestellten Lieder. Solch krude Gegensätzlichkeit leugnet Sulke absolut nicht: „Ich mag Gegensätze. Gegensätze sind der Ursprung aller Dinge. Abgesehen davon, hab ich auch nicht sehr viel Phantasie, will heißen, ich seh’ die Dinge, wie sie wahrscheinlich sind und beschreib einfach das Gesehene. Auch hab ich eine ungeduldige und unstete Seele. Viele Dinge verleiden mir relativ schnell. Ich gehe nicht hin und schaue mir die Pyramiden 25 Mal an, wenn ich sie mal gesehen habe, dann habe ich sie halt gesehen.“ Was uns mit seinen Liedern gänzlich anders geht.

Das neue Album „Enten hätt’ ich züchten sollen...“

Was mag das wohl für einer sein, der sich für ein Album den wundersamen Titel „Enten hätt’ ich züchten sollen...“ aussucht? Schon dieser herrliche Titel! „Enten hätt’ ich züchten sollen...“ nennt Stephan Sulke sein jüngstes Album, das wirft unversehens ein Licht auf viele seiner Musiker-Qualitäten. Witzig, leicht melancholisch, flapsig, verschmitzt, unangepasst. Was der Titel nicht verrät, ist dies: Das Album hält auch Rückschau. Und zwar ohne den Anspruch auf Vollständigkeit oder die Nennung sämtlicher, eigenhändig gesetzter Meilensteine, sonst wäre es ja kein Album aus der Querulanten-Werkstatt Sulke. „Die Historie“, sagt der Sänger und Poet, ist folgende: „Ich mag ungerade Zahlen. Ich stand vor bald einem halben Jahrhundert zum ersten Mal mit der Gitarre auf einer Bühne und habe englische Lieder gesungen, nicht gerade besonders gute. Danach kam hier ein Lied und dort eines, ich war aber immer wieder verschwunden. Vor ungefähr 35 Jahren nahm ich dann wirklich Anlauf, gefolgt von wiederum noch längeren Pausen. Und diese durchgewürfelten Zahlen gaben mir die Idee, ein paar alte und jüngere meiner Lieblings-Songs in komplett neue Arrangegments zu kleiden, und diese mit ganz neuen nie in irgendeiner Form veröffentlichten Liedern zu mischen. So erlebt der geneigte Hörer nun nie zuvor Gehörtes wie „Mein Leben“, „Sie hat mich bloss mit einem Lächeln angefasst“, die legendäre „Uschi “ in neuem Gewand, nämlich im Duett mit der Kultfigur Lilo Wanders oder das zart ironische „Hey Mister Radio Mann“ ebenso wie ein Duett mit Milva „La Rossa“ namens „Das muss doch gehn“ oder den Titelsong „Enten hätt’ ich züchten sollen…“. Der sei, so Stephan Sulke, „sowohl neu wie auch alt, ich habe ein betagtes Lied mit neuen Zeilen und Akkorden versehen“. Und mit neuem Witz obendrein.

Man kann ihm Vieles nachsagen, aber bestimmt keine Liebesdienerei. Wer Sulke ins Lager der Liedermacher sortiert und dann nach vertrauten Koordinaten sucht, wird garantiert nicht fündig. Einen Protestsong oder auch nur kurze, bündige und leicht entschlüsselbare Kommentare zum Tagesgeschehen – Fehlanzeige. Sulke ist kein Mann fürs Grobe. „Diese Anti-Gesellschaftswut“, sagt er, „ist nichts für mich. Ich fühl mich in unserer Gesellschaft einigermaßen wohl. Schau dir nur Schlagzeilen an, wie fade und vergilbt die nach einem Jahr aussehen“. Sulke redet jetzt ziemlich forsch und lässt die gedehnten Silben ausnahmsweise einmal weg.

Er verliert sich gern in seinen Aphorismen und liebt die überraschend derben Sätze, die sich indes niemals in seinen Liedern finden. Viel zu direkt, zu wenig hintersinnig. Schön, dass dieser Typ sich nicht in den Turm der Intellektuellen verkrochen hat. „Ich habe so viel Schule hinter mir“, kommentiert Stephan Sulke mit charmant süffisantem Unterton, „Latein, Altgriechisch, Botanik, alles mögliche. Und ich muss ehrlich sagen: genützt hat es mir nicht viel. Genützt haben mir eher die wirklich herben Niederlagen, die schallenden Ohrfeigen.“ Und genau das macht seine Lieder, macht auch sein neues Album so liebenswert. Und zum Unikat.

Was ist das für ein Typ!

Chloe Charles (Toronto)

Mon, 28 May 2012 20:00:00 +0200

Souverän, charismatisch und ausgefallen, Chloe Charles betritt die Bühne mit ihrer klassischen Gitarre und bricht mit allen Klischees einer afroamerikanischen Sängerin, begleitet von Violine, Kontrabass, und anderen überraschenden Wendungen ihrer musikalischen Fantasie.

Wenn Chloe Charles die Bühne betritt, weiss man instinktiv dass man etwas wahrhaft tiefgreifendes erleben wird. Chloe hat die Anmut und Schönheit eines cocktail-schlürfenden Stars der '50er, und den Tiefgang und die intellektuelle Kraft einer Dichterin der Beat Generation, durchdrungen vom Klang einer modernen Folk Sängerin. Ihre Texte sind voller Schmerz, Nachdenklichkeit und einem scharfen Verständnis davon was es bedeutet Mensch zu sein, auf der Suche nach seinem Platz in dieser Welt. Begleitet vom zarten Klang ihrer klassischen Gitarre, Chloe's EP „Little Green Bud“ ist eine faszinierende Vereinigung von Alt und Neu, in geschliffener Perfektion mit Ecken und Kanten.

Sie wurde mit allen von Amy Winehouse, Feist und Bjork, zu Cat Power, Etta James, Nina Simone und Joanna Newsom verglichen, doch Chloe weigert sich dagegen, sich auf ihre grössten Einflüsse festzulegen.

Chloe wuchs ausserhalb von Toronto in einem dichten, üppigen Wald auf, der einer Mischung aus Zauberwald und Kunstgalerie glich. Ihr Grossvater hatte das Grundstück vor Jahren erworben und mit Bäumen und Skulpturen bepflanzt. „Es war idyllisch. Als Kind sass ich oft an dem kleinen Weiher im Wald und dachte mir Melodien zu dem Gesang der Frösche aus.“ sagt sie. Diese frühen Tage ihrer Kindheit prägten ihr Verlangen nach Aufrichtigkeit und weckten ihre Kreativität.

Als Chloe's Vater Cynthia Lennon heiratete, und somit Julian Lennon's Stiefvater und Teil der musikalischen Lennon Dynastie wurde, eröffnete sich für Chloe eine unverfälschte Sicht auf das Leben im Rampenlicht. Dies führte sie zu der Erkenntnis, dass sie ihre Musik auf eigenen Weg verfolgen wollte. Obwohl Chloe schon 2005 anfing ihre Musik aufzunehmen, und aufzutreten, entwickelte sie ihre musikalische Persönlichkeit erst 2007, als sie ihre erste klassische Gitarre kaufte. Wie in einem Trancezustand ging sie los, kaufte eine Gitarre, und komponierte innerhalb weniger Stunden – ohne Unterricht oder üben – ihr erstes Lied „Soon on a Snowflake“. Sie begann mit Auftritten in vielen kleinen Lokalen, in und um Toronto, und schon bald darauf tourte sie in Europa und in den USA.

Chloe's Auftritte sind reich an Saiteninstrumenten - Violine, Viola, Cello und Kontrabass – untermalt von der Tiefe und Wärme ihrer klassischen Gitarre und einem kräftigen rhythmischen Fundament. Über all dem klingt förmlich schwebend ihre Stimme; Chloe, laut Slug Magazine „verweigert sich jeglicher Kategorisierung … und ist absolut fesselnd … I weiss immer noch nicht woher sie kam, und wichtiger noch warum sie noch keinen Plattenvertrag hat – aber hier ist ein bedeutendes neues Talent.“ Live Toronto schrieb: „ihre stimmliche Reichweite schlägt einen hypnotisch in Bann. Eindringlich Getragen, und hingabevoll bewegt.“

Chloe ist mit ihrer Band bereits in acht Ländern aufgetreten und hat stets beeindruckt. Live Music Toronto sagte: „ihre bemerkenswerte Ernsthaftigkeit und gewaltiges stimmliches Können, lassen ihre Zuhörer gefesselt in ihren musikalischen Geschichten schwelgen.“ Ihre Platte „Little Green Bud“ wurde als beste EP 2010 von Dryvetyme Onlyne, und als bestes Album der Woche von Alarm Press gewählt. Venus Zine schrieb: „Dieses Album stellt Chloe Charles ins Rampenlicht. Wir gehen davon aus, dass ihre ungewöhnliche, reiche Stimme ihr zugute kommen, und ihr bald einen Plattenvertrag bescheren wird. Dies ist auf jeden Fall ein Album auf das sie stolz sein kann.“

Es ist schon viel am Horizont erkennbar – Tourneen in den USA und Europa, ein neues Album welches diesen Sommer rauskommen soll, verschiedenste Kollaborationen mit DJ's und Komponisten aus Deutschland, Italien und Kanada...

Nebenbei singt Chloe in verschiednen Projekten, wie der Toronto dub step / drum'n bass gruppe „Ninja Funk Orchestra“, der Toronto/Montreal electronica band „Sacred Balance“ und dem vierstimmigen, neu und angesagten Folk-Kollektiv „The Sweetness“ aus Austin, Texas und Toronto.

Duo Marchetti Dufaux

Thu, 31 May 2012 20:00:00 +0200

Deborah Marchetti (Violine) / Christophe Dufaux (Akkordeon)

Tango / Gipsy

Das Duo Marchetti Dufaux, Deborah Marchetti (Violine) und Christophe Dufaux (Akkordeon) lassen ihr Publikum in eine andere Welt eintauchen. Ein Abend mit den beiden Künstlern geht weit über ein Konzert hinaus. Die beiden Musiker erzählen mit ihren Instrumenten Geschichten. Sie haben eine eigene Klangsprache entwickelt, in der die beiden Stimmen zuweilen so verschmelzen als ob sie einem einzigen Instrument entlockt würden.

Weisen aus Russland, Liebeslieder aus Paris, feurige Tänze aus Spanien oder die Leidenschaft des argentinischen Tangos. Das Duo hat sich in seiner mehrjährigen Zusammenarbeit ein facettenreiches Repertoire erspielt, welches von klassischen Wiener Klängen über die spanische Romantik bis hin zu zeitgenössischem Jazz führt.

Claudia Stephani & Samuel Blatter

Sun, 03 Jun 2012 19:30:00 +0200

In seiner Arbeit überrascht sich der Komponist Samuel Blatter auch mal selbst. Vor allem, wenn es darum geht, jeden Tag ein Stück zu komponieren, einzuspielen und zu veröffentlichen. Und genau das hat er getan, als er während 24 Tagen im Dezember 2011 täglich einen Song inklusive Foto produzierte. Aus den Songs wurde nun ein 53-Minütiges Album, von dem eine Kleinstauflage von 24 handgefertigten Einzelstücken hergestellt wurde. Davon musste bereits vor der Veröffentlichung eine zweite Serie nachproduziert werden, da die erste Auflage im Nu ausverkauft war. Twenty four heisst die CD und so heisst auch das Live-Programm. Da treffen melancholische Klavierstücke auf Rock Songs, präpariertes Klavier reibt sich an rumpligen Beats und analoge Synthesizer treffen auf Blatters Stimme. 24 Songs werden aufgeführt. Stücke von twenty four aber auch ältere Songs, die der Solothurner für seine Bands Roamer oder Eigenbrot geschrieben hat. Welche Kompositionen jeweils gespielt werden, wird vom Publikum vor Ort bestimmt. Die Songs werden nämlich alle auf Zettel geschrieben, gemischt und vom Publikum ausgelost. So gibt es bei jedem Konzert andere Songs in anderer Reihenfolge. Schliesslich soll das Überraschungsmoment auch live zum Tragen kommen.

Samuel Blatter (1982), wohnhaft in Olten, ist eigentlich ausgebildeter Komponist. Dem Grenzgängerist allerdings nicht nach Arbeit im stillen Kämmerlein zu Mute. Seine Songs will er auf der Bühne erleben. Während er mit seiner Band Roamer die Wucht des Rock mit der Vielschichtigkeit elektronischer Musik und Elementen des Pop verbindet und so Assoziationen an Bands wie Radiohead, Muse oder The Young Gods weckt, reduziert er die Arrangements für seine Soloauftritte auf ein Minimum. Bewaffnet mit Stimme und Piano, entführt er das Publikum in fesselnde musikalische Gefilde. Die Mischung aus Filigranem und Wuchtigem, aus Kantigem und Weichen, aus laut und leise, ist ein explosiver Cocktail und einmal gezündet, ob mit Band oder als Solokünstler, legen die Songs neue Wege frei, denen zu folgen man gar nicht anders kann. Für seine Arbeit wurde er 2010 mit dem Werkpreis des Kantons Solothurn ausgezeichnet.

Weitere Infos unter www.samuelblatter.ch

Claudia Stephani singt, spielt Mundharmonika und begleitet sich mit der Gitarre. In ihren Liedern werden u.a. Spionen die Herzen geklaut, Banditen das Leben genommen, Schätze gefunden, Kanonen durch die Luft geschossen, Fahrradtouren unternommen, Regentropfen gezählt und das Leben der Schlossgespenster dokumentiert. Wichtig dabei ist, dass die Songs Leichtigkeit und Spontanität einfliessen lassen. Seit dem Herbst 2011 präsentiert die Solothurner Newcomerin eigene Songs und Standards aus der Folk-Country Ecke.

Mit von der Partie sind:

Bruno Rudolf von Rohr - Gitarre & Bass
Raffael von Niederhäusern - Percussion
Lucia Gandolfo - Backing Vocal
Vera Mischler - Backing Vocal

Weitere Infos unter www.claudiastephani.ch

Oliver Blessinger Band & Dänu Brüggemann Solo

Tue, 05 Jun 2012 20:00:00 +0200

Oliver Blessinger – Mundart-Sänger aus Überzeugung

Englisch zu singen, war für Oliver Blessinger nie ein Thema. Was weniger mit mangelnden Sprachkentnissen zu tun hatte, sondern vielmehr mit der Einsicht, dass man nur in seiner Muttersprache seine Gefühle so rüberbringen kann, dass die Zuhörer tatsächlich berührt werden.

So hat er bereits als 13-Jähriger damit begonnen, eigene Lieder und Texte zu schreiben, mit 15 stand er erstmals auf einer Konzertbühne. Während fast zehn Jahren war er Frontmann der Mundartrock-Band National, spielte in der ganzen Schweiz mehr als hundert Konzerte und veröffentlichte zwei CDs.

Dann kam der grosse Schnitt: Oliver kündigte seinen Job, wurde Schauspieler und Musiker und wagte sich auf Solopfaden weiter. Erstes musikalisches Resultat ist die CD „Neui Wält“ mit 14 Mundart-Chansons, modern arrangiert und interpretiert. Die Texte des Basler Sängers mit dem Schwarzbuben-Dialekt überraschen mit allerlei Tiefgründigem und ironischem Wortwitz, regen zum Nachdenken an, um dem Zuhörer im nächsten Moment ein breites Grinsen zu entlocken.

Auch die 2.CD „ Wasser no Fisch „ brachte Oliver viel Radiopressenz und über 40 Konzerte im 2010. Die Scheibe wurde von der Plattenfirma Tyrolis in Liechtenstein aufgenommen und vertrieben. Zusammen mit seinen Mitmusikern Markus Werner (Gitarre, Gesang), Andy Lehmann (Bass) und Marco “Caco“ Brander (Drum) ist Oliver Blessinger mitten in den Vorbereitungen seines dritten Solo-Albums.

Oli Blessinger - Gitarre/Gesang
Marco "Caco" Brander - Schlagzeug
Markus Werner - Gitarre/Backings
Andy Lehmann - Bass

Infos unter www.myspace.com/oliverblessinger und www.o-b.ch

Dänu Brüggemann

Der Berner Songschreiber übt den Spagat zwischen Ernst und Kurt am lebenden Menschen.

Infos unter www.daenubrueggemann.ch

Zapjevala

Thu, 07 Jun 2012 20:00:00 +0200

Zapjevala, das sind fünf Frauen und ein Mann aus der Region Bern, die Sie mit ihrer Musik in die ungarische Puszta, in abgelegene mazedonische Dörfer oder an ein Lagerfeuer im Nirgendwo entführen. Gespielt wird Traditionelles und Neues, Trauriges und Feuriges, Nachdenkliches und Frisches, in Liedern und Tunes mehrheitlich aus osteuropäischen Ländern. Da bleibt kein Herz unberührt!

Daniela Meier, Syle Kürsteiner: Gesang, Gitarre
Claudius Domeyer: Gesang, Akkordeon
Jenny Bachmann: Percussion
Regula Künzi: Cello
Karin Widmer: Geige, Bouzouki

Yuma

Wed, 20 Jun 2012 20:30:00 +0200

Geschichten aus dem Leben – erlebt, erfunden oder nacherzählt. Doch immer ehrlich und direkt und dann doch wieder wehmütig und melancholisch. Die Kost von yuma ist mal leicht verdaulich, mal schwer bekömmlich. Seemannsgarn wird gesponnen, klebt sich fest und bleibt hängen.

Im Bereich zwischen Americana und Singer-Songwriter-Sound präsentieren yuma als Duo oder Trio ein Set aus Covers und Eigenkompositionen für alle Gemüter. Akustische Gitarren, Bass, zwei Stimmen und etwas Rhythmus – das Menu ist angerichtet!

Thomas Stucki: vocals, guitars
Tobias Nägeli: bass, vocals
Special guest: drums/percussion

Sedjanka

Sat, 23 Jun 2012 20:00:00 +0200

Balkan Volkstanzfest, zum Tanzen und Zuhören

Tanzleitung: Corinne Bühler Miskovic

Sedjanka ...

... ist bulgarisch für "Sitzen, Sitzung". Früher war damit das Zusammenkommen der Dorfbewohner in der eher kälteren Jahreszeit gemeint, wenn die Feldarbeit ruht, Werkzeuge geflickt oder etwas gekocht und gegessen wird. Oft sind einige Musiker da, die dann zum Tanz aufspielen.

In diesem Sinne spielen wir zu sechst vor allem Balkan-Musik, auf Originalinstrumenten, dreistimmigem Gesang und einer möglichst stilgetreuen Interpretation.

Sedjanka zeichnet sich aus durch mitreissende Tanzrhythmen, kräftige Singstimmen und Abwechslung der Musikinstrumente und -stile. So ist Kurzweil garantiert beim Tanzen oder beim Zuhören...

Im Rahmen der Ausstellung "Anderswo" - Eine Reise durch Bulgarien von Judith Zaugg

Oh my Darling

Wed, 27 Jun 2012 20:00:00 +0200

Bluegrass, Folk, Roots from Canada

Oh My Darling verzaubert die Zuhörer mit der richtigen Mischung aus Emotion und Freude. Ihr Sound aus Bluegrass, Rootsmusik aus den Appalachen und fränzösicher Folklore macht ihren Stil zu einem Schmelztiegel der musikalischen Sprachen. Angereichert mit dynamischem, brillant-gespielten Banjo, inspiriertem Geigenspiel und groovendem Bass. Musik, die in die Beine geht, zum Tanzen anregt und das musikalische Herz am rechten Fleck hat.

Aktuelles Album: "Sweet Nostalgia" (Oh My Darling Music)

"Ihr Gesang ist wie flüßiger Honig und das Banjo-Picking klingt nach sonnigen Nachmittagen in den Appalachen." CBC Radio 2 Concerts on Demand

23degrees

Tue, 03 Jul 2012 20:00:00 +0200

Acoustic Duo

feat. Lea Moser (Support)

Vera Tschan

Thu, 05 Jul 2012 20:00:00 +0200

Tellit

Fri, 20 Jul 2012 20:30:00 +0200

En Cuerdas

Sat, 21 Jul 2012 20:00:00 +0200

Cornelia Leuthold (Cello) & David Talamante (Gitarre)

EN CUERDAS - eines von wenigen professionellen Cello Gitarren Duos auf der Welt präsentiert ihr aufregendes und innovativ neues Projekt von lateinamerikanischer und hispanischer Musik. Ihr Programm ist sowohl weltbekannt als auch teilweise noch ungehört, beinhaltet Werke von, Piazzolla, de Falla, Gnattali, Jobim, Gismonti, Pixinguinha und vier unveröffentlichte
Arrangements von Grammy-Gewinner Sérgio Assad.

Die zwei Musiker trafen sich erstmals in San Francisco, CA in 2009. Cornelia Leuthold erhielt ihren Master of Music Performance bei Kronos Quartett Cellistin Jennifer Culp. David Talamante erhielt seinen Master of Music Performance unter dem legendären
Gitarristen und Komponisten Sérgio Assad. Das Duo gewann zahlreiche Preise, Wettbewerbe und Auszeichnungen und hatte Konzerte als Solisten und Kammermusikensemble live, im Fernseher und im Radio, in den USA, Mexiko, Norwegen, Deutschland, Spanien und der Schweiz.

Verpass diese Möglichkeit nicht. Komm und hör es dir an!

Shellstone

Sat, 04 Aug 2012 20:00:00 +0200

Die Musik von „Shellstone“ besticht durch melodiöse, mehrstimmige Arrangements vorwiegend aus der Pop- und Folkecke. Ohne Schlagzeug, dafür mit wechselnder Instrumentierung von akustischen Gitarren, Bass, Violine über verschiedene Flöten, Mandoline und Percussion-Instrumente, lässt Shellstone seine Zuhörer tief eintauchen in eine innere Welt voller Farben mit immer neuen Schattierungen. Die Eigenkompositionen verbreiten einen frischen und unverbrauchten Stil, bleiben dabei aber angenehm einfach und frei vom gängigen Mainstream-Charakter.

Mitglieder

Françoise Kouril (Lead Vocals, Flutes, Acoustic Guitar)

Von 1983-1986 Querflötenunterricht am Konservatorium in Bern. Zwischen 1992 und 2001 Teilnahme an verschiedenen Gesangswettbewerben. Mitglied der Dance-Combo „Natural Mission“. Kurzauftritt am Open-Air Gampel mit DJ BOBO. 2004 Mitglied und Sängerin der Basler Band „Day of Leisure“. Mitgründerin von „Shellstone“.

Franziska Bonetti (Vocals, Acoustic Guitar, Percussion)

Zwischen 1981 und 1996 verschiedene Vorstösse Richtung Sologesang. Akustische Gitarre seit ca. 1980, wobei teilweise klassischer Unterricht. Längere Auslandaufenthalte in Irland und England mit grossem Entdeckungsdrang der dortigen Musikszenen.

Marcel Ruf (Acoustic Guitars, Vocals, Mandolin)

Komponist und Songwriter. Autodidakt auf der Gitarre. Mit 14 schreibt er seinen ersten von bis heute über 150 Songs. Während über 30 Jahren Mitglied in Bands wie „Skeleton“, „Ramses II“, „Day of Leisure“, „Vers Bâle“. 2005 Gründung von „Don’t Tell Julia“ und „Blue Ivy“. 2009 Formierung der aktuellen Band „Shellstone“.

Max Häne (Bass, Violin, Vocals)

Zwischen 8 und 18 Jahren Geigenunterricht. In mehreren Bands als Bassist und Geiger unterwegs. Zwischen 2003 bis 2008 Mitglied bei „Blue Ivy“. Mitgründer von „Shellstone“.

Christoph Borter und Mahmoud Turkmani (Gitarren)

Fri, 17 Aug 2012 20:00:00 +0200

Classic-Contemporary-World-Flamenco

Weitere Infos unter www.christophborter.ch und www.mahmoudturkmani.com

Annalisa Spagnoli Cristofaro

Sun, 02 Sep 2012 20:00:00 +0200

Dida Guigan mit dem lel samar Project - Morceau de rien

Fri, 14 Sep 2012 21:00:00 +0200

Das lel samar project ist ein künstlerisches Vorhaben zweier ambitionierter Musiker: Dida Guigan, libanesisch-schweizerische Sängerin und Komponistin und Marcel Saegesser, Schweizer Elektro-Musiker und Komponist. In ihrer gemeinsamen klanglichen Forschungsreise lassen sie zwischen ihren beiden Traditionen eine fruchtbare Konversation entstehen. Dabei kombinieren Dida und Marcel Elemente arabischer und westlicher Musik, fortwährend versuchend, gängige Stereotypen zu vermeiden.

Dida Guigan, Sängerin, Komponistin

Dida ist eine libanesisch-schweizerische Musikerin, die im Libanon komponiert und singt. Ihre musikalische Ausbildung bekam sie in der Schweiz an der Swiss Jazz School. Danach entschied sie, in ihre Heimat zurück zu kehren, um da nach ihren Wurzeln zu suchen – insbesondere den sprachlichen und musikalischen Wurzeln. So arbeitet sie nun an alten und fast vergessenen arabischen Songs sowie an der Improvisation. Eingeklemmt zwischen diesen zwei Welten und musikalischen Erben sucht Dida nach ihrem eigenen Weg. Ihre Fantasiesprache, in der sie oft singt, ist eine Konsequenz davon. Didas besondere Stimme, ihre subtilen Arrangements und Texte zeichnen ihren eigenständigen emotionalen Weg zum neu geschaffenen Ort zwischen dem, was wir Tradition nennen. Infos unter www.myspace.com/dida.guigan

Marcel Saegesser, Komponist/Musiker

Nach seinen Studien in elektronischer Komposition und Medienkunst in der Schweiz entscheidet sich Marcel, auf Musik und Klangkunst zu setzen. In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt er sich mit der inneren Schöneheit von Klang und mit radikalen Konzepten. Marcel entwickelt eigenständige und manchmal gewagte Musik, welche die konventionellen Genres sprengt und gleichermassen in Konzertsälen, Jazzclubs oder Kunstgallerien gespielt wird. Infos unter www.marcelsaegesser.com

Carrousel

Sat, 22 Sep 2012 21:00:00 +0200

Chanson, Folk

Swiss Guitar Night 2012

Thu, 27 Sep 2012 20:00:00 +0200

Flamenco - Jazz - World Music

Quique Sinesi, Mariano Martín, Carlos Dorado & Adel Salameh

Fakir

Sat, 20 Oct 2012 20:00:00 +0200

nova's shadow und Gäste

Fri, 26 Oct 2012 20:00:00 +0200

Vokaltrio NØRN

Thu, 15 Nov 2012 20:00:00 +0100

Recital de Cante Flamenco

Fri, 16 Nov 2012 20:00:00 +0100

Rafael de Huelva (Gesang) & Alfredo Palacios (Gitarre)

Spezialgast: Antonio Perujo (Tanz)

Magnetfisch

Sat, 17 Nov 2012 20:30:00 +0100

Die Berner Band Magnetfisch wurden 1998 von Timothée Barrelet (Synthesizers, Programmierung) und Patrick Scherrer (Gitarre) gegründet und haben sich seither der elektronischen Popmusik gewidmet, insbesondere dem Instrumental Electro. 2002 kam Bassist Rolf Althaus zur Band. 2004-2010 war die Sängerin Seline Kunz (Lena Fennell) mit dabei.

Magnetfisch entwickeln ihren eigenen Stil stetig weiter, indem sie Gitarren, Bass und Synthesizers gefühlvoll gekonnt zusammen kombinieren. Aktueller Tonträger "The Chexbres Trilogy" (2011, iMusicianDigital).

Nightshift

Sat, 15 Dec 2012 21:00:00 +0100

Lucky Wüthrich

Sat, 29 Dec 2012 20:30:00 +0100

Vivid Curls

Fri, 25 Jan 2013 20:00:00 +0100

Toby Beard and Band

Sun, 10 Mar 2013 20:00:00 +0100

ENERGIEGELADEN. IMPULSIV. TEMPERAMENTVOLL.

Diese 3 Worte bringen es auf den Punkt, wenn die australische Roots-Musikerin TOBY auf der Bühne steht, all ihre Gefühle in ihre Songs legt und sich das Herz aus der Seele singt, tanzt, springt und rockt.

Die junge charismatische Frontfrau ist eine Ausnahmekünstlerin und dies ist auch einer der Gründe, warum sie es zu ihrem Markenzeichen gemacht hat, in der ganzen Welt zu touren. In Nordamerika ist TOBY stets ein gern gesehener und gehörter Opening Act für z.B. Donavon Frankenreiter, Sheryl Crow, Luka Bloom oder die Indigo Girls.

Musikalisch fühlt sich Toby in vielen Genres zu Hause und zwingt mit ihrer beachtlichen Stimme, die teilweise an Ani Di Franco, Joan Armatrading und Tracy Chapman erinnern lässt, das Publikum zum Zuhören. Ihre Konzerte sind stets ein äußerst emotionales und aufregendes Erlebnis. Genauso deutlich wie ihre Gefühle, Gedanken und Erfahrungen, präsentiert Toby ihr Lächeln, wenn sie auf der Bühne steht. Es ist dieses Knistern und diese Verbindung, die jedes Konzert so einzigartig und unvorhersehbar machen.