SOUNDS

Blues Green

Sat, 25 May 2013 20:30:00 +0200

Bluespopjazz

Blues Green ist eine Band aus Bern mit einer Vorliebe für alles, was sich zwischen Jazz, Swing, Blues, Boogie-Woogie, Rock'n'Roll, Rhythm'n'Blues, Soul, Funk und Pop bewegt. Die Band hat sich Anfang 1986 formiert und tritt seither regelmässig auf – in Jazz-Clubs, auf Konzertbühnen, öffentlich und in privatem Rahmen, indoor und open-air.

Bluespopjazz made in Switzerland: Blues Green ist eine Band für alle, deren Vorlieben sich nicht an Stilgrenzen halten.

Denise Donatsch (voc)

Christoph Thiel (voc, g)

Lucio Crivellotto (voc, g)

Jean-Luc Gassmann (p)

Markus Karl (ts)

Thomas Weibel (b)

Heinz Richner (dr)

Andreas Steiner (tp, flh)

N*Grandjean

Mon, 27 May 2013 21:30:00 +0200

In Dänemark schon fast ein alter Hut, in Brasilien und Portugal abgefeiert, in Australien Spuren hinterlassen und selbst die Schweiz ist schon in den Genuss von Veröffentlichungen und Konzerten gekommen; da ist es doch jetzt mal an der Zeit, Deutschland zu beglücken.

n*grandjean ist das Soloprojekt des Dänen Nikolaj Grandjean, der inzwischen auf die 40 Sommer zugeht. Dementsprechend heißt sein Deutschlanddebüt Fairly Young, denn nicht mehr ganz jung, aber noch immer mit wachen Augen und Ohren, nimmt Grandjean seine Welt wahr, und die intelligenten Rhythmen der Platte sprechen alle Sinne des Hörers an. Am Beispiel der ersten Single One Shot kann man hören, wie die Instrumente auf diesem Album Hand in Hand gehen und sich in Verbindung mit der samtigen Stimme und den melancholischen Hooks zu einem smoothen einlullenden Groove entwickeln. Ne, tanzen kann und will man dazu nicht, aber ganz gerne mit einem Glas Rotwein sitzen und mit geschlossenen Augen und offenem Mund zuhören, wahrscheinlich noch entschlossen mit dem Kopf nicken und mit den Fingern auf dem Tisch trommeln – Immer im Bewusstsein, dass sich unter der Oberfläche mehr versteckt als das, was man unmittelbar hören kann.

Mit spielerischer Leichtigkeit verbinden Nikolaj Grandjean und sein Mitstreiter, Opernsänger Mikkel Lomborg, Reggae- und Soulversatzstücke mit klassischen Singer/Songwriter-Elementen, die großen Erzählungen mit kleinen alltäglichen Geschichten und würzen das Ganze mit etwas Afrobeat. Fairly Young erscheint am 5. April via Soulfood Music und wird kurz nach Frühlingsanfang auch die letzten Winterdepressionen schmelzen lassen

Bereits zum zweiten Mal gastiert der sensible und aussergewöhliche Singer-Songwriter im ONO.

Türe, Abendkasse und Bar: ab 21.15 Uhr

SUB Sessions - I MADE YOU A TAPE & Dean Wake

Fri, 31 May 2013 21:00:00 +0200

I MADE YOU A TAPE - Brouillard Indie / Post Punk

Gefasst in den kältesten Monaten des jungen Jahres 2011, ist der Entschluss von fünf Freunden, gemeinsam eine musikalische Sprache zu entwickeln, zur Realität herangewachsen. Eine jugendliche Realität; ein Leben mit vielen Gesichtern. Keimende
Hoffnung bricht das Eis der Melancholie.

Im Nebel blitzen die kristallklaren Rhythmen des Post Punk und die bald aufgekratzen, bald silbernen Synthesizier-Teppiche einer anderen Zeit auf. Dann klagende, sich im Echo ihrer selbst verlierende Gitarren und unprätentiöse Bassböden. Und auch zarte Melodien und eine warme Stimme.

Sibill Urweider; Gesang / Synthesizer
Belinda Aréstegui; Bass
Niklaus Hostettler; Gitarre
Mirko Schwab; Schlagzeug

Infos unter: imadeyouatape.be

Dean Wake - Folk Rock

Ein hoher, schriller Ton trifft deine Ohren, eine blutverspritzte Gitarre mit drei gerissenen Saiten liegt auf dem Boden und der Typ neben dir hat einen perplexen Gesichtsausdruck. So hättest du Deans ersten Gig erlebt, wenn du da gewesen wärst. Warst du aber nicht, oder? Genau… Irgendetwas hat damals gefehlt – wie ein leeres Bierglas das danach schreit aufgefüllt zu werden. Was mit einem Mann angefangen hat, der Lieder über sein langweiliges Leben und die kaputte Welt schrieb, ist nun in eine komplette Band gewachsen. Immer noch mit Schwerpunkt auf den Texten, aber mit einer Spur mehr Rock ‘n’ Roll. Aber wer sind Dean Wake und seine Band? Was für Kleider tragen sie? Sind sie die coolen Kids im Ort? Essen sie Toast oder Müesli zum Frühstück? Das musst du schon selber rausfinden wenn sie in deiner Nähe spielen.

Infos unter: deanwake.com

Die StudentInnenschaft der Uni Bern (SUB) bietet den unzähligen Bands im Umfeld der Uni/PH/HKB eine Plattform unter dem Label "SUB Sessions".

Macy

Sun, 02 Jun 2013 20:00:00 +0200

Release your soul

Macy macht Pop. Punkt. Aber richtig guten Pop. Die Band aus Olten hat sich guten Songs verschrieben, eingängigen Hooks und schönen Refrains. Und als sich Cyril Mauderli, Frontmann und Kopf der Band dies auch so zugestehen konnte, war das ein emotionaler Befreiungschlag für ihn. Es war Zeit, seiner Seele freien Lauf zu lassen, es war Zeit für „Release your soul“, dem Zweitling der vierköpfigen Kapelle.

Und genau so fühlt sich dieses Album auch an. Da waren leidenschaftliche Musiker am Werk, die Songs erschufen, um damit Menschen zu berühren. Wer weiss, sogar viele Menschen? Die Lieder sind mehr als gut genug für diesen Traum. Die Texte von Sänger Mauderli berühren schon beim ersten Mal hören und mit seiner unverkennbaren Stimme schlägt er sofort die emotionale Brücke zum Zuhörer. MACY vermittelt grosse Emotionen ohne pathetisch zu wirken und mit den Produzenten von Somastudios (Heidi Happy, Reto Burrell) im Rücken, finden immer wieder neue Klangwelten den Weg in die Lieder. Man darf ohne Übertreibung von einem internationalen Soundbild sprechen, das die Band zusammen mit ihren Produzenten erschaffen hat.

Vor allem aber steht MACY simpel und einfach für eine richtig gute Schweizer Band, die ein oder gar mehrere Ohren für Hits hat. So wird man die Band mit Sicherheit nicht nur in den hiesigen Clubs antreffen, sondern auch in vielen Radiostationen. Oder kann sich überhaupt ein Ohr dem Song „Doodlediddle“ entziehen? Jeder Ton voll von Energie. Jede Textzeile voll von Leben. Ja, „Release your Soul“ inspiriert und spendet Hoffnung, lässt aber hin und wieder tief in die Seele von Cyril Mauderli blicken.

Was auf der letzten Platte zum Teil noch eine Suche nach Identität war, hört sich im Jahr 2013 geerdeter an. Präzis beobachtend, bisweilen autobiographisch stellt Cyril Mauderli die Fragen einer suchenden Generation; dennoch ist es vor allem ein Album der guten Gefühle, getragen von der einmalig markanten Stimme, die triumphiert, hofft und sich aus und uns in die Seele singt.

Die Band aus Olten schafft den Balanceakt zwischen glänzendem Pop und spannender Soundästhetik, die auf dem Album wie auch live mit Instrumenten wie beispielsweise dem Flügelhorn veredelt werden. Lassen wir uns mitnehmen auf die Reise, to „Release your soul“! Danke MACY fürs Inspirieren!

FAQoustic Show

Thu, 06 Jun 2013 20:00:00 +0200

Seit der Erstveröffentlichung im Jahre 1998, damals noch eine Garage-Electro-Band, veröffentliche die Schweizer Indie/Electro/Rock Band FAQ 5 Alben, wovon die letzten zwei, 'Is Pornography Art?' und 'Whitechapel', den Weg in die Top 10 der DAC (Deutsche Alternative Charts) geschafft haben und renommierte Gäste aus dem Show Biz u.a. Jenna Jameson (weltweit bekannteste Ikone der Adult-Industry), Stephan Groth (Apoptygma Berzerk), Michael Popp (Qntal), Henning Verlage (Unheilig) u.v.a. mit an Bord waren.

Nach über 250 gespielten Live Shows in Europa und USA, Tourneen u.a. mit Unheilig, Phillip Boa & The Voodooclub, Apoptygma Berzerk, grosse Open-Air Festival Auftritte in der Schweiz und Deutschland u.v.m., arbeiten FAQ zur Zeit an Album Nr. 6 und sind gleichzeitig auf Tournee mit ihrer neuen, einmaligen FAQoustic Show. Es handelt sich dabei um ein (fast) Akustik-Konzert der anderen, besonderen Art: ob nur zu zweit oder mit der grossen Swiss Talent FAQoustic Show, welches die besten Schweizer Künstler (u.a. Nina Burri und Liz Schneider, Finalistinnen der Superstar/Talent Shows auf RTL und SFDRS) in einer spektakulären Show vereint, FAQ hat sich 2012 neu entdeckt und ist trotz leiseren Tönen, krafvoller, intensiver und besser als je zuvor! Ob im grossen Gala Zirkuszelt im schweizerischen Solothurn, ob auf renommierten Bühnen wie Huxleys/Berlin, Theaterbühne/Leipzig, Szene/Wien oder X-tra/Zürich oder in der gaziös, historischen Christus Kirche in Bochum - jede FAQoustic Show auf der Tour 2013 wird anders sein als die Show am Abend zuvor, aber jede einzelne Show wird garantiert zum Erlebnis!

Ajay Mathur

Thu, 13 Jun 2013 20:00:00 +0200

Looking Forward In Time

Mit einer Mischung aus indischen und europäischen Wurzeln ist Ajay (eɪ jay ausgesprochen) ein ausgezeichneter Singer-Songwriter und ein Meister seines Handwerks. Seine musikalischen Fähigkeiten, besonders die Brillanz und Schärfe seiner Songwritings, sowie seine methodischen Texte zeigen seine Leidenschaft für das Menschsein und unseren Platz in der Welt. Mit einer weltweiten Fan-Gemeinschaft feiert Ajay mit seinem aktuellen Album „A Matter of Time“ reichliche Erfolge in den Internationalen Medien. Die Songs fügen sich gut sowohl ins „Rock-Pop“ und „Americana“ Genres wie auch, da oft mit traditionellen Instrumenten bereichert, ins „World-Beat“ Genre ein.

Mit seinem neuesten Album „COME SEE CONQUER“ im Gepäck, ist Ajay Live mit seiner Band unterwegs – Fausto Medici (Schlagzeug, Begleitgesang), Richard Hugener (Bass, Begleitgesang) und Christian Winiker (Gitarre, Begleitgesang).

Ajay liebt es live zu spielen und öffnet seine Songs für Improvisation und Experimente. Er hat großen Spaß daran, auch Gastmusiker auf die Bühne einzuladen. Die Gastmusiker fügen ein weiteres, spannendes Element des "Jam & Groove" bei, das seine Fans so lieben. Seine Live Auftritte sind dynamisch und Ajay fühlt sich frei, seine Songs neu zu interpretieren. Sie können bei jeder Aufführung anders klingen. Das ist mitunter ein Grund, dass seine treuen Fans keinen seiner Auftritte verpassen wollen. Für Ajay ist das die perfekte Art seine Musik Live zu spielen und die Songs immer wieder neu zu entdecken.

Infos unter www.ajaymathur.com

Michael Wespi

Fri, 14 Jun 2013 20:00:00 +0200

Nach über 200 Konzerten im In- und Ausland und zwei veröffentlichten Alben erscheint 2013 die neue CD von Michael Wespi. Mit dem aktuellen Werk "Everybody Else Knows" beschreitet der Songwriter neue Wege. Nicht nur hat er das neue Album selbst produziert, es klingt auch um einiges roher als man bisher von Michael Wespi gewohnt war.

Der Songwriter hat es sich zum Ziel gesetzt, Musik zu machen, die Menschen bewegt. Unterstützt von neuen Musikern bringt er viel Groove und Gefühl auf die Bühne und so ist jedes seiner Konzerte ein einmaliges Erlebnis. Geprägt von seiner spontanen und persönlichen Art lädt er dazu ein, den Alltag zu vergessen und den Moment voll und ganz zu geniessen!

Michael Wespi live sind:

Michael Wespi (Vocals, Guitar)
Luzian Graber (Drums, Vocals)
Joel D. Allison (Bass, Vocals)

Catfish Blues Band

Sat, 15 Jun 2013 20:00:00 +0200

"Es war einmal.........." - so oder ähnlich könnte man beginnen, wenn es um die Entstehung der CATFISH BLUES BAND geht.

1995 schlossen sich ein Drummer, ein Gitarrist / Harmonica-Spieler sowie ein Pianist zusammen. Natürlich wurde diese "Gründerformation" im laufe der kommenden Zeit um eine 2te Gitarre, eine Stimme und Bass ergänzt (seit 1997 stets ein Kontrabass). Von Anbeginn an bis heute ist es der CATFISH BLUES BAND ein Anliegen Blues so echt, authentisch, lebendig und frisch zu spielen wie nur möglich!

Haupteinflüsse der Band sind der urbane Sound des klassischen Chicago- und West Coast Blues im Stile der 1940er und 1950er. Dazu kommen aber auch der typische "Swamp Blues" (Slim Harpo, Lazy Lester, Lightnin' Slim,etc.) sowie der Blues-Sound der Zentren Memphis, Detroit und New York aus gleicher Epoche. Songs und Instrumentals von Künstlern wie Lowell Fulson, John Lee Hooker, Willie Mabon, T-Bone Walker, Sonny Boy Williamson II, B.B. King oder Lonesome Sundown sind im Repertoire der CATFISH BLUES BAND zu hören. Einer der Highlights der Band war ein Konzert im Rahmen des Blue Balls Festival 1999. Zeitloser und mitreissender Boogie Woogie im Stile eines Meade Lux Lewis, Albert Ammons oder Jimmy Yancey dürfen Pianofans ebenso erwarten an einem Konzert dieser Formation.

THE BLUES WILL NEVER DIE!

Lucrecia Dalt (Colombia)

Wed, 19 Jun 2013 20:00:00 +0200

Experimental dense atmosphered Pop

With her sophomore album, Commotus, Barcelona pop luminary Lucrecia Dalt crafts a surrealist landscape borne by the inexorable scope and sand-swept surfaces of geologic time with stunning abandon, eschewing the comparatively safe tropes and song structures of her previous work. And she charts a surprisingly inventive and rewarding territory in the process. Much as it is with her newfound contemporaries at HEM Berlin, for Dalt, solitude and assemblage (of sound, genre, musicology, technique) is an exploratory zone steered toward the inner universe. To follow the music, one must be prepared to make this trip as real as sound itself.

Themes of agitation and disturbance, cumulative, impending and scalable, propel Commotus, and create a framework for understanding its emotional spectra. The music lives in the contradiction between having time to reflect on the inevitable, and the irrevocability of its outcome.

Dalt, who is a civil engineer with a specialty in geotechnics, knows that motion on a geologic time scale can be the most poignant analogy to the interminable struggle between self-awareness and sea change.

Baraka

Thu, 20 Jun 2013 20:00:00 +0200

„Baraka“ New African World Musik ist eine Mischung aus Jazz und ethnischer Musik. Es werden Klänge aus Afrika, Nordafrika, Orient und Indien mit Jazzelementen verschmolzen. Durch diese Mischung entsteht ein musikalisches Klangerlebnis besonderer Art. Um sich einen Eindruck von der Gruppe „ Baraka“ machen zu können, besuchen Sie uns im Kulturlokal ONO in Bern.

Hamid Khadiri (Marokko/CH): Perkussion
Jalalu Kelvert Nelson (USA/CH): Trompete, Keyboards, Perkussion, Stimme
George Basyl (CH): Violine

Infos unter http://hamidkhadiri.jimdo.com und www.jalalukalvertnelson.com

The Espionne

Mon, 24 Jun 2013 20:00:00 +0200

Nach dem „grunge from Seattle“, „surfer rock from California“ und „indie from the UK“ gibt’s jetzt musikalische Leckerbissen aus dem luzernerischen Seetal.

The Espionne bringt alternativen Rock, übergossen und durchzogen von zeitweise recht psychedelischen Keyboards.

Eine neue Band mit Superlativen anzukünden, macht die „Industrie“ bereits täglich, hier aber soll der kritische alternative- und indie Liebhaber selber urteilen.

Empfehlenswert!

Mangosteen (Rock) und Erdpol (Pop, Rock, New Wave)

Sat, 29 Jun 2013 21:00:00 +0200

Mangosteen vereint zwei Nationen: Schweiz und Italien. Vielleicht gerade deshalb lassen sich die Eigenkompositionen der Rockband kaum einem gängigen Genre zuordnen. Das Fundament am Klanggebäude legen Bass (Lillo Polizzi) und Schlagzeug (Daniel Maeder). Dazu gesellen sich Gitarrenfarben (Thomas Zeller), die die Eigenkompositionen bewohnbar machen. Den finalen Anstrich erhält das Gebäude schliesslich durch den Gesang (Lauro Gianola). Mangosteen macht einfach Spass.

Facebook: www.facebook.com

Dieter Meier (YELLO) mit seiner Out of Chaos Truppe

Wed, 17 Jul 2013 21:00:00 +0200

Wir freuen uns sehr, dass wir zum zweiten Mal das aussergewöhnliche Konzert von Dieter Meier (YELLO) mit seiner Out of Chaos Truppe veranstalten dürfen!

Infos unter www.dietermeier.com und www.outofchaos.de

Es gelten für dieses exklusive Konzert keine Ermässigungen, Gutscheine oder Freikarten.

Fidel Castor

Fri, 02 Aug 2013 20:00:00 +0200

Major B.

Thu, 15 Aug 2013 20:00:00 +0200

Reggae / Funk / Rock / Pop / Latin

Les Reines Prochaines

Fri, 16 Aug 2013 20:00:00 +0200

Syrup Of Life - Das neue Live-Programm zum neuen Album BLUT

Sie sind inkognito hier und verwandeln den süssen Saft des Lebens in Klänge und Gesten. Michèle Fuchs, Fränzi Madörin, Muda Mathis und Sus Zwick wissen um die Verwandlung, Verhüllung und Entblössung - und sind ganz sich selbst.

Sie spielen mit Worten und werfen Bilder von Suffragetten, Witwen, von grauen Eminenzen und bunten Emanzen. Ja - aber keine Angst, das ist der historische Teil der Funny Feminists All Star Show. Ansonsten kommt ein frecher Geist zu Besuch und selbstverständlich auch Frau Professor Doktor Doktor aus der Universität von Massachusetts.

Les Reines Prochaines singen Lieder, blasen, zupfen, schlagen auf ihren Instrumenten: Bass, Klarinette Trompete, Saxophon, Tasten und Glockenspiel. Sie stehen auf minimalistischen, ungehobelten Sound und bedienen sich ungeniert aus allem was ihr Herz berührt. So klingen stilistische Färbungen aus Tango, Cabaret, Balkan, Mariachi, Piano Lounge, Klezmer und Brecht/Weil in ihren Darbietungen an.

Les Reines Prochaines besingen die grossen Stränge des Lebens: Schlaf, Liebe, Sex, die Windungen so mancher Biografie und fragen sich: Wo ist der Hund? Warum ist der Kreisel rund? Warum ist es nur so warm im Bett? Ist die Farbe Grau ein Synonym für rauschende Schönheit? Wohin fliesst all das Monatsblut? Aus welchen Teilen besteht der Mensch? Verwöhnst du mich- so verwöhn ich dich. LRP glauben an die Poesie, an den magischen Realismus und das Phantastische im Kleinen.

Blues Corner

Fri, 23 Aug 2013 20:00:00 +0200

Ensemble Vivo

Sun, 01 Sep 2013 16:30:00 +0200

Eine musikalische Reise durch europäische Klanggärten

Von Mani Matter über Irish Folk bis Tango

Zapjevala

Fri, 13 Sep 2013 20:00:00 +0200

Zapjevala, das sind fünf Frauen und ein Mann aus der Region Bern, die Sie mit ihrer Musik in die ungarische Puszta, in abgelegene mazedonische Dörfer oder in die Quartierbeiz in der Nähe zu skurrilen Gestalten mit ihren Geschichten entführen. Gespielt und gesungen wird Traditionelles und Neues, Fremdes und Eigenes, Nachdenkliches und Frisches, vielsprachig & vielstimmig. Vielsaitiger Klang & feurige Rhythmen bringen Tanzbeine zum Hüpfen, Hände zum Klatschen, und kein Herz bleibt unberührt.

Syle Kürsteiner: Gesang, Gitarre
Daniela Meier: Gesang, Gitarre
Claudius Domeyer: Gesang, Akkordeon
Jenny Bachmann: Percussion
Regula Künzi: Cello
Karin Widmer: Geige, Bouzouki

Lumières de l'espace

Tue, 24 Sep 2013 20:00:00 +0200

Im Rahmen unzähliger Jamsessions haben die vier Zürcher Musiker als Band zusammengefunden. Entstanden ist ein vielseitiges Repertoire zwischen Soundscapes, rockig anmutenden Songs und jazzigen Harmonien. Die "lumières de l'espace" laden ein auf einen turbulenten Flug durch explodierende Soundwolken.

Line Up:

Mario Scarton - Keys (Adrian Weyermann / PalkoMuski)
Nuél Schoch - Guitars (Kejnu / Them Fleurs)
James Varghese - Bass (Anna Kaenzig / Iokoi)
Alessandro Giannelli - Drums (Dieter Meier / Kejnu)

Christina Martin

Thu, 26 Sep 2013 20:00:00 +0200

Marco Balzili

Sat, 28 Sep 2013 20:00:00 +0200

Den Song im Fokus

„That’s what I wanna do“ heisst einer der Tracks auf Marco’s Debutalbum „Those Days“. Der Berner Songwriter hat sich in den Kopf gesetzt, Musik zu machen. An diesem Ziel hält er unbeirrt fest. Seit ihm das Konsi empfohlen wurde und er sich trotzdem für das KV entschied, weiss der 30-Jährige: Wenn unterwegs mal was bricht, muss es nicht für immer kaputt sein. Der Mann glaubt an das Gute. „I believe“ singt er in einem Song. „we will be friends again.“

Die zehn Songs auf dem Album sind geprägt von Marco’s eindringlicher Stimme. Die Lieder sind von einer erfrischenden Leichtigkeit und von einer ergreifenden Schlichtheit. Selbst wenn es 2,5 Jahre dauerte, bis die Platte da war, wo sie jetzt ist: Da wurde nicht unnötig gebastelt, gefeilt oder kaschiert.

Marco hat den Song im Fokus. Wenn mal dick aufgetragen wird, dann in echt – mit Bläsern, einem Schuss Funk und gehörig Sex-Appeal. „Upside Down“ heisst das leuchtende Beispiel. Ein Gramm zuviel? Fehlanzeige! Definitiv: Marco hat ein grosses Stück Ehrlichkeit in eine Welt gesetzt, in welcher heute Schein oft mehr zählt als Sein.

Marco Balzli ist in einer Alternative-Band gereift; hat mit ihr bereits ein Album herausgebracht, über 100 Konzerte gespielt und sogar TV-Erfahrungen gesammelt. 2013 folgten dann die Auftritte bei SRF 1 und der Show „The Voice of Switzerland“ wo er den Sprung unter die letzten 40 Kandidaten schaffte und im Battle an Tom Jones scheiterte. Jetzt ist Marco reif – und die Zeit ist reif für Marco und den Song im Fokus.

Nehad El-Sayed

Sun, 06 Oct 2013 20:00:00 +0200

In der arabischen Musik hat die Laute eine ähnlich zentrale Bedeutung wie das Klavier für die europäische. Nehad El-Sayed gehört zu den talentiertesten Oud-Spielern der Welt. 2001 schloss er seine Ausbildung an der Kairoer Beit El-Oud, der einzigen arabischen Hochschule für arabische Laute, mit Auszeichnung ab. Da wurde er schon während seines Studiums als Dozent angestellt und 2004 als ihr Vertreter für 3 Monate nach Algerien entsandt.

Er ist mit den verschiedenen Typen und Repertoires der arabischen Klassik eng vertraut, spielt auch Sufi-Musik und befasste sich schon früh mit der modernen arabischen Komposition. Der sympathische, weltoffene Musiker erwarb sich einen Namen mit Auftritten an verschiedenen grossen Festivals in Kairo und Alexandria, besuchte mit dem renommierten Oyoun Ensemble den Oman, Syrien, Libanon, Algerien, Jordanien, Tunesien und Italien, war Gast des Institut du Monde Arabe in Paris (2000), des Oud-Symposiums in Marrakech (2002) und trat im selben Jahr mit dem Beit El-Oud El-Araby Trio am Babylon Festival auf.

Er ist auch 1. Preisträger des ersten Oud-Wettbewerbs, der im Jahr 2000 von der Arabischen Liga in Ammann (Jordanien) organisiert wurde. 2005 war er Artist in Residence von Pro Helvetia in der Schweiz und realisierte in dieser Zeit 3 interkulturelle Projekte.

Noch im selben Jahr begann er ein Kompositionsstudium an der Hochschule der Künste Bern HKB, wo er im Sommer 2008 den Bachelor in Composition and Theory erhielt. Im September 2010 schloss er an ebendieser Schule den Master of Arts in Composition and Theory ab.

In den letzten vier Jahren in der Schweiz konnte sich Nehad El-Sayed als Oud-Solist einen Namen machen, es wurden etliche seiner Kompositionen aufgeführt und er erhielt mehrere Kompositionsaufträge. Seine Werke sind für die verschiedensten Besetzungen geschrieben und bewegen sich – wie auch seine Lebensgeschichte – zwischen der orientalischen und der westeuropäischen Kultur. Die Brücke zu schlagen zwischen den beiden Welten ist ihm ein grosses Anliegen, sei es in seiner Kompositionssprache, als auch bei interkulturellen Projekten.

Thilo Martinho feat. Domingo Patricio

Thu, 10 Oct 2013 20:00:00 +0200

Pariah

Thu, 17 Oct 2013 20:30:00 +0200

Die Reinkarnation aus zwei Bands manifestiert sich im Sommer 2011. Die zwei spielfreudigen und enthusiastischen Brüderpaare zelebrieren nun die Wiedergeburt mit Liedern inspiriert von Rock, Stoner und Metal, abgeschmeckt mit diesem unwiderstehlichen Etwas. Songs wie Tsunamis tauchen aus dem Nichts auf, brechen abrupt zusammen nur um sich erneut aufzubäumen. Hammerharte Riffs paaren sich mit atmosphärischen Passagen. So vielseitig kann Rock-Musik sein.

Gianni Spano & The RockMinds

Fri, 18 Oct 2013 20:30:00 +0200

CD-Taufe

Locolove

Fri, 25 Oct 2013 20:00:00 +0200

LOCOLOVE ist in jeder Hinsicht eine verrückte Liebe! Das Debutalbum war nicht geplant. Es musste entstehen; als Erinnerung an die Orte, wo die Songs geschrieben wurden, als Geschenk stolzer Väter für die Kinder. Doch schlussendlich ist „Coming Home“ vielmehr geworden: ein Album voller Emotionen, Ehrlichkeit und Lieder, die viele Menschen berühren sollten.

Eine lange Reise brachte den Stein des Albums ins Rollen. Stephan, der Gitarrist von LOCOLOVE, kehrte für unbestimmte Zeit in seine Heimat Ecuador zurück. Inspirierende und von Sehnsucht geprägte Momente reihten sich aneinander und Songskizzen entstanden in der verträumten Gegend von Ecuador. Sänger Patric konnte gleich zwei Mal dem Ruf dieser magischen Gegend nicht widerstehen und folgte den Melodien, um sie zusammen mit Stephan und vielen unvergesslichen Erlebnissen in wunderschöne Songs zu verpacken.

Und es waren wirklich die Momente am Strand in Südamerika, die „Coming Home“ – ein Album über das Heimkommen, die Angst zum Alten zurückzukehren – entstehen liessen. Ecuadors Momente, Geschmäcker, Farben und Emotionen prägen das Album; sicher musikalisch, vor allem aber emotional.

Die Single „Never“ steht für Rückhalt und Vertrauen, egal welche Lebenssituation einen erwartet. Mit dem Song „Two Worlds“ versuchen Locolove die Situation zu erklären, in zwei Welten leben zu wollen; mit dem Wissen, dass es unmöglich ist. In „Coming Home“ wird die Angst vor der Heimkehr thematisiert. „Catch the Moment“ will den Zuhörern zeigen, dass man den Augenblick geniessen muss, die schönen Momente des Lebens, und sei es auch nur eine kurze Umarmung.

Das Album steht fürs Leben, für Momente, die zu klein für eine Story sind, aber mehr als gross genug für einen schönen Song. Und so ist mit „Coming Home“ ein Album entstanden, das berühren wird, weil die Songs echt sind. Einfache, akustische Gitarrenlicks in einer poppigen Verkleidung, einem Reggae Riddim oder in schönen, warmen Wurlitzerklängen. Die Produzenten Frank Niklaus & Dave Hofmann holten aus den vielen Ideen, Skizzen und Stücken das Beste, das Ehrlichste und das Essenziellste heraus. Vielleicht trifft es der Ausdruck Magie.

Jua*

Sat, 26 Oct 2013 20:15:00 +0200

Sinnlich. Folkig. Schörkellos. Vier Frauen. Das ist Jua*. Mit tragenden Stimmen wird das Publikum lieblich und harmonisch in andere Sphären geführt aber manchmal mit einem verzerrten Bass oder Crash, nicht zimperlich aber dennoch sinnlich, in die Realität zurück geholt.

Jua* gibt es seit Anfang 2011. Im Dezember desselben Jahres wurde bei Bruno Dietrich eine Demo-CD live der ausschliesslich eigenen Songs eingespielt. Weitere Aufnahmen sollen bald folgen.

Jua* sind:

Christine Wyder (akustische Gitarre/vox – spielte Drums bei der Rockband „the Plugin Babes“)
Nadja Bonadurer (akustische Gitarre/vox – spielte bisher in unterschiedlichen spontanen Zusammensetzungen)
Reg Fry (Akustikbass/Kontrabass, backing vox – spielt Bass bei diversen Combos/war auch bei „the Plugin Babes“)
Anja Fercher (Cajon/Perkussion)

Toller Hecht

Sun, 27 Oct 2013 20:00:00 +0100

Please Please Me... stubenreine Beatles Songs zu 100% unplugged

Tony Fischer: Gitarre, Gesang und Harmonica
Simon Schürer: Drums, Percussion, Gesang, Geräusche
Michael Rüegger: Gitarre und Gesang

Silhouette Tales

Sat, 02 Nov 2013 21:00:00 +0100

Indie-Pop-Rock

Silhouette Tales machen Musik, die so melancholisch und gleichzeitig so prickelnd ist wie eine Fahrt durch den Morgennebel. Geschichtete Gitarren, eingängige Rhythmen und weittragende Celloklänge bilden den Teppich. Darüber singt Irene Würsch Geschichten von Sehnsucht und Vergänglichkeit mit einer unverwechselbaren Stimme, die ebenso kraftvoll wie brüchig ist. Das Resultat sind Songs so ruhig wie der Grund eines Sees und so zerbrechlich wie Porzellan.

Am Anfang der Bandgeschichte steht ein Ausbruch. Irene Würsch (git/voc), Martin Müller (cello) und Timo Zemp (bass), die alle von Kindesbeinen an klassische Musik machen, tragen schon lange den Wunsch mit sich herum, rohe Songskizzen anstatt geschliffene Orchesterwerke zu spielen. Als die drei 2008 aufeinandertreffen, streifen sie das Korsett der Partituren ab und schalten stattdessen die Verstärker ein.

Würsch liefert die Geschichten und Harmonien, im Trio entstehen die Arrangements. Die fragilen Songs, die sich wie Haarrisse durch makellose Oberflächen ziehen, lassen die ersten Veranstalter aufhorchen. Nach mehreren Konzerten in der Region Luzern sucht sich das Trio Verstärkung. Sandra Strugalla (dr) und Daniel Cabalzar (git) stossen dazu, der Sound wird voller und vielschichtiger.

2011 ist die Zeit reif für das erste Album. „Fade“ entsteht vollständig im Proberaum, mit kleinem Budget und viel Herzblut. Das Resultat ist melancholischer Folk, der auch in der Presse Anklang findet. Das Kulturmagazin schreibt „Würschs Stimme ist definitiv eine Entdeckung, die sich vor keiner Hunger und Happy verstecken muss."

Auf der Bühne überzeugt die Band mit ungekünstelten, berührenden Live-Auftritten. Ihr Ruf dringt schliesslich bis zu den Young Gods durch, bei denen sie im April 2011 als Supportband im Vorprogramm spielen. Weitere Stationen sind Zürich, Basel, Bern, Schaffhausen, Aarau, Baden, Zug und eine Strassenmusik-Tournee in verkleinerter Besetzung durch Deutschland und Frankreich.

Zurück in der Schweiz gewinnen Silhouette Tales den Förderpreis „Tankstelle Musik“ und erhalten die Möglichkeit, ein zweites Album in Zusammenarbeit mit den Produzenten Luk Zimmermann (Lunik) und Cedric Habermacher aufzunehmen: „Traces“ ist zur Zeit in Produktion.

der Herr Polaris

Sun, 03 Nov 2013 20:00:00 +0100

Lieder & Erden-Konzert

der herr polaris spielt gitarre

singt dazu.
er macht einfache Musik.
wie so viele...

er beschreibt alltägliche situationen
aber eben so,
dass man
immer wieder zuhören will
seine stücke haben das gewisse etwas
im kopf
&
im bauch
&
traurig sind sie auch

Miriam Crespo & Band

Sun, 10 Nov 2013 20:00:00 +0100

spätestens seit der entdeckung der röntgenstrahlen, der erforschung der schwarzen löcher im universum und der geschlechterbestimmung bei der vorsorgeuntersuchung von schwangeren im 5. monat ist klar: im leben gibts nur wenige geheimnisse und mysterien, die lange unentdeckt und im verborgenen bleiben. denn der mensch kann nicht anders als
unermüdlich die nadel im heu und die seltene perle in der muschel zu suchen.

miriam crespo und ihre band ist so ein wohl gehütetes geheimnis, das früher oder später ans tageslicht gelangen musste. so tritt die 33-jährige basler singer-songwriterin erst jetzt mit ihren melancholisch anmutenden, folkigen songs in erscheinung. es sind
stimmen von folk, country, blues und pop die sie tief in sich hört.

ihre musik ist eine metapher für sehnsucht, wandernde rastlosigkeit, einsamkeit und ewige suche. diese pinselstriche prägen die bilder, die miriam crespo mit ihrer schlichten stimme und schnörkelloser musik malt. gefühle, die jeder kennt, und jeder schon mal fühlen durfte. oder musste. wie wir alle, ganz normal. und selten war normalsein so schön.

band:
miriam crespo (lead vocals)
laura crespo (backing vocals)
steve grob (bass)
stefan huber (guitar)
dionys müller (drums)
tarzis müller (keys)

Recital de Cante Flamenco

Fri, 15 Nov 2013 20:00:00 +0100

Rafael de Huelva: Gesang
Alfredo Palacios: Gitarre

Spezialgast: Sylvia Perujo

Magnetfisch (Elektropop)

Sat, 30 Nov 2013 20:00:00 +0100

Die Berner Band Magnetfisch wurden 1998 von Timothée Barrelet (Synthesizers, Programmierung) und Patrick Scherrer (Gitarre) gegründet und haben sich seither der elektronischen Popmusik gewidmet, insbesondere dem Instrumental Electro. 2002 kam Bassist Rolf Althaus zur Band. 2004-2010 war die Sängerin Seline Kunz (Lena Fennell) mit dabei. Magnetfisch entwickeln ihren eigenen Stil stetig weiter, indem sie Gitarren, Bass und Synthesizers gefühlvoll gekonnt zusammen kombinieren. Aktueller Tonträger "The Chexbres Trilogy" (2011, iMusicianDigital).

Support: CU Sam & Crashed Max - Ramsch'n Roll

Techtelmechtel

Sun, 01 Dec 2013 19:30:00 +0100

Osteuropäische Weltmusik

Verzweifeln, lachen, weinen, tanzen, trauern, lieben – osteuropäische Volksmusik drückt wie keine andere tiefe Emotionen aus. Hinter jedem Stück steht eine Geschichte aus dem Leben. Diese Geschichten erzählt unsere Formation mit ihren Instrumenten. Dabei bleiben wir der traditionellen Spielform nicht immer treu, sondern lassen uns auf verschiedene Techtelmechtel ein – mit Ländlern, Jazz, Blues und sogar südamerikanischer Musik.

Vielseitig, humorvoll, publikumsnah: Techtelmechtels Konzerte sind seit über 5 Jahren von riesigem Erfolg gekrönt und haben für jeden Zuhörer etwas dabei.

Nicolas Engel - Seven Trees Ensemble

Tue, 10 Dec 2013 20:00:00 +0100

Klingt mal simpel wie ein Song, dann heftig wie Free Jazz und endlich verwoben wie eine zeitgenössische Kammermusik.

Nicolas Engel (pno and compositions)
Viviane Hasler (voc)
Nils Fischer (sx)
Sebastian Strinning (sx/bcl)
Marc Unternährer (tba)
Emanuel Künzi (dr)

The Earwigs

Fri, 13 Dec 2013 20:00:00 +0100

The Earwigs sind eine sechsköpfige Mini‐Rock‐Band. Mini‐Rock? Die Melodien sind eingängig und die Texte geprägt von alltäglichen Eindrücken und Auseinandersetzungen, mit der sich jedefrau und jedermann identifizieren kann. Chillig, witzig, balladig und auch mal ernst.

I Cantimbanchi

Sat, 21 Dec 2013 20:00:00 +0100

Neapolitanische und sizilianische Lieder

”La Santa Allegrezza” - Die Adventsgeschichte von unten erzählt.

Letizia Fiorenza (voc) und David Sautter (git)

Duo Giocondo

Sun, 12 Jan 2014 20:00:00 +0100

Programm: muzikArómas

Kieran Halpin

Fri, 28 Feb 2014 20:00:00 +0100

Der Irische Rockpoet - Acoustic Concert